La mujer, hilo conductor de la Colección durante 2019.

Esta exposición muestra una selección de retratos de Anna Ajmátova y sus contemporáneos, poemas, libros y objetos relacionados con la figura de la dama de la poesía rusa, símbolo de resistencia y dignidad y autora de «Réquiem», el gran poema de las víctimas del comunismo.

La muestra «Nikolái Roerich. En busca de Shambhala» ofrece un recorrido por la obra del maestro del simbolismo ruso en sus distintas etapas, con cuadros que van desde la interpretación de las tradiciones eslavas y hasta el testimonio de su búsqueda espiritual en el Himalaya.

Nombres femeninos en el arte del siglo XX.

El papel de las mujeres artistas dentro esta fabulosa colección.

Iniciativa enmarcada en el Festival PHotoEspaña, que por primera vez cuenta con manifestación en Málaga.

El realismo socialista se convirtió en un método creativo obligatorio para todo el arte soviético. De la misma manera que el realismo era comprensible para las grandes masas, se pidió a los artistas crear una imagen convincente de un estado unitario, justo y próspero.

La exposición revela, mediante obras inéditas en España, la trayectoria creativa inicial de Malévich, cómo inventó el concepto del suprematismo y su posterior desarrollo y evolución.

En Rusia se conoce a David Burliuk como el padre del Futurismo. Artista prolífico, Burliuk trabajó mucho en Rusia, aunque una parte considerable de su legado está dispersa por varios países.

Los artistas que estudiaron en Rusia, se limitaron a un cierto conjunto de temas, hasta mediados del siglo XIX, se les exigió principalmente que realizaran  composiciones sobre temas históricos, incluidos mitológicos y bíblicos.

Entre los que desarrollaron el arte inconformista en la clandestinidad destaca poderosamente la figura de Mikhail Schwartzman: un artista con algo de profeta que se alinea en la gran tradición rusa de lo trascendente.

Alexéi Jawlensky (1864–1941) no necesita presentación alguna. Las obras de este artista se incluyen en las colecciones de numerosos museos de todo el mundo. En varios países se han celebrado con gran éxito exposiciones de sus cuadros.

El cartelismo político es uno de los fenómenos artísticos más notables de la Rusia revolucionaria. El lenguaje visual de los carteles de este periodo consiste en símbolos impactantes, sencillos y claros, comprensibles para las masas populares.

La exposición anual repasa, a través de 247 obras, los tres siglos de historia de Rusia bajo el dominio de la dinastía Románov. Fue un periodo de modernización y occidentalización del país, que tuvo como señal más notoria la fundación de San Petersburgo.

Esta exposición indaga, a través de 78 piezas, los años rusos de Vasilly Kandinsky con obras provenientes de los fondos del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

Vasilly Kandinsky conoció a Arnold Schönberg en 1911. El artista, junto con Alekséi von Jawlensky, Marianne von Werefkin y Gabriele Münter, asistió a un concierto de Schönberg en Múnich.

Las cuatro estaciones es uno de los temas fundamentales de la literatura, la música y la pintura rusas. A través de esta temática los artistas expresaban su actitud hacia la vida y los problemas sociales.

Esta exposición permite acercar al visitante, de modo panorámico, a las tensiones y dinámicas creativas que se suceden en la extinta URSS y la actual Rusia durante un periodo de cambios trascendentales.

Celebra el cuarto centenario de la muerte de Cervantes con una exposición que muestra la representación en el arte ruso de la figura del escritor y sus creaciones más celebres: Don Quijote y Sancho.

Esta exposición ofrece una muestra del trabajo de Marc Chagall durante sus etapas en París y Bielorrusia; y otros grandes artistas judíos como Robert Falk, Nathan Altman o Vera Pestel.

El inicio del siglo XX constituyó en Rusia un periodo de impresionantes acontecimientos culturales, en los que la asociación 'Sota de Diamantes' fue protagonista.

La muestra traza un arco que arranca en el siglo XVI con la ya larga tradición de los iconos y termina en el periodo denominado como deshielo del régimen soviético.

Entre los destacados artistas de las vanguardias rusas, Pável Filónov quizá sea uno de los pocos que todavía es prácticamente desconocido para el público occidental.

La época Diáguilev es la primera exposición temporal del centro, que pretende dar a conocer al público una figura emblemática para el arte y la cultura rusa.