El Centre Pompidou Málaga, el Museo Casa Natal Picasso, la Colección del Museo Ruso / MEET y el MUCAC La Coracha acogerán más de una decena de propuestas, incluyendo performances, danza, teatro y talleres participativos, que invitarán al público a experimentar nuevas formas de relación con los espacios expositivos.

A la presentación del FAV 2026 han asistido Luis Lafuente, director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, junto a los comisarios del festival, Carlos Ferrer Barrera y Rosa López García, y artistas participantes como Alessandra García, Cristian Alcaraz, Violeta Niebla y Rocío Texeira, así como el director de Flamenco Festival, Miguel Marín.

La performance ‘Otro’ dará inicio al festival a las 18:30 en el Centre Pompidou Málaga, con el bailarín y coreógrafo David Coria y el cantaor David Lagos. Los artistas desplegarán un diálogo radical entre movimiento y cante, donde el flamenco no es género cerrado, sino materia viva en transformación.

La programación incluye proyectos multidisciplinares como ‘Qué importa el abismo’, de Aïda Colmenero Dïaz, en la Colección del Museo Ruso / MEET. Esta propuesta combina danza, literatura y cine a través de una performance, la proyección de cortometrajes protagonizados por mujeres africanas y un encuentro con la artista.

El festival contará además con la performance ‘El trabajo del tiempo: la práctica de la espera’, de Marc Montijano, que se desarrollará en el MUCAC La Coracha. Esta acción forma parte del proyecto ‘Metamorfosis’ donde el artista profundiza en la capacidad humana de cambio y en los sentimientos que surgen durante el proceso de transformación.

Asimismo, la performer Rocío Texeira, junto al alumnado de la Facultad de Educación, presentará la pieza ‘Yo / contigo / aquí. introspección colectiva frente al espejo’ en la Colección del Museo Ruso/MEET.

El teatro también estará presente con ‘Ruido’, una comedia de Jose Padilla interpretada por Zaira Montes y Juan Vinuesa, que aborda temas como la precariedad laboral, la mentira y los encuentros inesperados. La sesión teatral tendrá lugar en el Centre Pompidou Málaga.

El festival incluirá la grabación en directo del programa cultural ‘La Sala’, de Radio Nacional de España, dirigido por Daniel Galindo. Será en el Museo Casa Natal Picasso y estará abierta al público.

‘Lucero’, eje del festival

Uno de los ejes de esta edición será ‘Lucero’, una intervención performativa de Alessandra García que se desarrollará durante ocho días consecutivos en el Centre Pompidou Málaga.

La artista ocupará distintos espacios del centro con una serie de acciones que dialogarán con el público y con el propio edificio. Cada jornada propondrá una situación diferente: desde intervenciones coreográficas en distintas salas expositivas hasta acciones participativas, conversaciones abiertas o la intervención de 24 horas continuadas en la que la artista realizará acciones cada 60 minutos.

Con este proyecto performativo, Alessandra García no propone un espectáculo al uso, sino una convivencia temporal con el arte. Una experiencia que sucede entre la exposición, la performance y la vida cotidiana.

Aunque algunas de estas acciones estarán reservadas a quienes visiten las salas, la presencia de la artista en el Centre Pompidou Málaga se hará visible más allá del espacio físico, a través de los perfiles del centro en redes sociales, especialmente en Instagram.

Talleres participativos

FAV 2026 incorporará actividades participativas, como es el caso del proyecto ‘Parque’, desarrollado por Cristian Alcaraz y Violeta Niebla. Esta propuesta combina escritura en tiempo real, performance y la mediación con distintas comunidades. A partir de textos y acciones creadas con varios colectivos, ‘Parque’ construye en directo un retrato de la vida en un espacio compartido. El 17 de abril se presentará un nuevo capítulo en la Colección del Museo Ruso/MEET, tras varios talleres desarrollados con asociaciones locales y colectivos en riesgo de exclusión social en el Museo Casa Natal Picasso, el Centre Pompidou Málaga y MUCAC La Coracha.

Cierre del festival

En la recta final, el 25 de abril, el bailarín Gero Domínguez presentará ‘Yo no soy la obra’ en la Colección del Museo Ruso/MEET, una propuesta multidisciplinar que combina danza, cante flamenco, poesía y música contemporánea, acompañado por la voz de Perrate y la guitarra de Maui de Utrera. A continuación, se celebrará un encuentro con algunos de los artistas participantes en el festival para reflexionar sobre sus procesos creativos y su experiencia en este evento, que estará moderado por Daniel Galindo.

La programación concluirá con una sesión musical con DJ y un encuentro entre el público y los artistas, poniendo fin a dos semanas de actividades que convertirán los distintos centros expositivos en espacios de creación contemporánea.

El programa del Festival de Artes Vivas puede consultarse en las webs de los centros participantes.

La entrada Comienza la segunda edición del Festival de Artes Vivas con más de una decena de propuestas escénicas se publicó primero en Colección del Museo Ruso / Málaga.

La segunda edición del Festival de Artes Vivas (FAV), organizado por la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, se celebrará del 13 al 25 de abril con un programa que reunirá performances, danza, teatro y talleres participativos, entre otras actividades. La pasada edición tuvo lugar entre el 24 y el 26 de abril de 2025.

El festival se desarrollará durante dos semanas en el Centre Pompidou Málaga, el Museo Casa Natal Picasso, la Colección del Museo Ruso / MEET y el MUCAC La Coracha. Estos centros acogerán propuestas que invitarán al público a experimentar nuevas formas de relación con los espacios expositivos a través de acciones en vivo, procesos creativos abiertos y proyectos participativos.

La apertura tendrá lugar el 13 de abril en el Centre Pompidou Málaga con la actuación de danza de David Coria y el cantaor David Lagos, que presentarán el resultado de su residencia artística dentro del programa ‘In Progress’, dedicado a la creación flamenca contemporánea.

La programación incluye proyectos multidisciplinares como ‘Qué importa el abismo’, de Aïda Colmenero Dïaz, en la Colección del Museo Ruso / MEET. Esta propuesta combina danza, literatura y cine a través de una performance, la proyección de cortometrajes protagonizados por mujeres africanas y un encuentro con la artista.

El festival contará además con la performance ‘El trabajo del tiempo: la práctica de la espera’, de Marc Montijano, que se desarrollará en el MUCAC La Coracha. Esta acción forma parte del proyecto ‘Metamorfosis’ donde el artista profundiza en la capacidad humana de cambio y en los sentimientos que surgen durante el proceso de transformación.

Asimismo, la performer Rocío Texeira, junto al alumnado de la Facultad de Educación, presentará la pieza ‘Yo / contigo / aquí. introspección colectiva frente al espejo’ en la Colección del Museo Ruso/MEET.

El teatro también estará presente con ‘Ruido’, una comedia de Jose Padilla interpretada por Zaira Montes y Juan Vinuesa, que aborda temas como la precariedad laboral, la mentira y los encuentros inesperados. La sesión teatral tendrá lugar en el Centre Pompidou Málaga.

El festival incluirá la grabación en directo del programa cultural ‘La Sala’, de Radio Nacional de España, dirigido por Daniel Galindo. Será en el Museo Casa Natal Picasso y estará abierta al público.

‘Lucero’, eje del festival

Uno de los ejes de esta edición será ‘Lucero’, una intervención performativa de Alessandra García que se desarrollará durante ocho días consecutivos en el Centre Pompidou Málaga.

La artista ocupará distintos espacios del centro con una serie de acciones que dialogarán con el público y con el propio edificio. Cada jornada propondrá una situación diferente: desde intervenciones coreográficas en distintas salas expositivas hasta acciones participativas, conversaciones abiertas o la intervención de 24 horas continuadas en la que la artista realizará acciones cada 60 minutos.

Con este proyecto performativo, Alessandra García no propone un espectáculo al uso, sino una convivencia temporal con el arte. Una experiencia que sucede entre la exposición, la performance y la vida cotidiana.

Aunque algunas de estas acciones estarán reservadas a quienes visiten las salas, la presencia de la artista en el Centre Pompidou Málaga se hará visible más allá del espacio físico, a través de los perfiles del centro en redes sociales, especialmente en Instagram.

Talleres participativos

FAV 2026 incorporará actividades participativas, como es el caso del proyecto ‘Parque’, desarrollado por Cristian Alcaraz y Violeta Niebla. Esta propuesta combina escritura en tiempo real, performance y la mediación con distintas comunidades. A partir de textos y acciones creadas con varios colectivos, ‘Parque’ construye en directo un retrato de la vida en un espacio compartido. El 17 de abril se presentará un nuevo capítulo en la Colección del Museo Ruso/MEET, tras varios talleres desarrollados con asociaciones locales y colectivos en riesgo de exclusión social en el Museo Casa Natal Picasso, el Centre Pompidou Málaga y MUCAC La Coracha.

Cierre del festival

En la recta final, el 25 de abril, el bailarín Gero Domínguez presentará ‘Yo no soy la obra’ en la Colección del Museo Ruso/MEET, una propuesta multidisciplinar que combina danza, cante flamenco, poesía y música contemporánea, acompañado por la voz de Perrate y la guitarra de Maui de Utrera. A continuación, se celebrará un encuentro con algunos de los artistas participantes en el festival para reflexionar sobre sus procesos creativos y su experiencia en este evento, que estará moderado por Daniel Galindo.

La programación concluirá con una sesión musical con DJ y un encuentro entre el público y los artistas, poniendo fin a dos semanas de actividades que convertirán los distintos centros expositivos en espacios de creación contemporánea.

El programa del Festival de Artes Vivas puede consultarse en las webs de los centros participantes.

Puede descargar el folleto con la programacìón haciendo click en este enlace.

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La artista malagueña Cristina Céspedes ha sido la encargada de intervenir la pared frontal a la escalera de acceso a la exposición del MEET/Colección Museo Ruso para la programación del Málaga de Festival 2026. La inauguración de esta intervención ha tenido lugar hoy con la presencia de la artista, del director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, Luis Lafuente; y del director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar.

‘Consensus ritualis’, de Cristina Céspedes, es una instalación inmersiva que reinterpreta el interior del Consejo Europeo, interpretación que le permite entablar un diálogo artístico entre espacios concebidos para la gestión de lo común y para la gestión de la cultura y práctica artística. Concebida a partir de la paleta cromática del artista Georges Meurant, la obra traslada un espacio real de toma de decisiones a un territorio sensible, donde el diseño se transforma en experiencia artística y simbólica.

Esta apropiación del espacio intersticial se inspira en el corazón político de Europa y propone una reflexión sobre el consenso como gesto frágil y profundamente humano que hay que poner en el centro de los espacios y en los modos de habitarlos, en nuestra cotidianeidad. La mesa, elemento central de la obra, actúa como dispositivo ritual y como superficie donde la palabra se deposita, circula y se transforma. El espacio se configura, así, como un lugar de reunión y de tensión silenciosa, donde el diálogo, la negociación y la escucha se revelan como procesos complejos e imperfectos.

El visitante es invitado a ocupar el lugar vacío, a sentarse y participar de un gesto colectivo que apela directamente a la necesidad del acercamiento de posturas, ya que el tamaño reducido de la mesa aproxima los cuerpos, acelera la circulación de la palabra y genera una implicación directa, subrayando la urgencia del intercambio y la responsabilidad compartida.

En ‘Consensus ritualis’, el espacio se activa como un lugar para la palabra, el debate, la comunidad y la gestión del conflicto, evocando la esencia de la política europea: argumentar, debatir y negociar desde la buena voluntad. Una política necesariamente imperfecta, en la que el trabajo conjunto se vuelve indispensable para sostener la complejidad de lo común y para imaginar, desde el encuentro, la Europa que queremos construir.

Biografía de Cristina Céspedes

Artista plástica, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, cuenta además con el Grado Superior en Dirección de Obras y Decoración por la Escuela de Arte de San Telmo (Málaga), máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística por la Universidad de Málaga (en su primera promoción) y máster en Diseño de Interiores por la Universidad de Barcelona. Ha sido galardonada con el Premio Spin Off de la Universidad de Málaga y Unicaja por art&museum, junto con Marta Bustos, el primer proyecto cultural en obtener este reconocimiento (2010). Desde hace doce años desarrollan intervenciones artísticas efímeras tanto en el espacio urbano como en contextos museísticos.

Algunas de las intervenciones realizadas para la ciudad: Museo Casa Natal Picasso, Picasso de Málaga (2025), Cascada de palomas (2014-2021), El gran Pez (2015), Las constelaciones (2016), La sombra del minotauro (2014); Área de Cultura del Ayto.Málaga, Fábrica de nubes (punto de información de c/ Larios 2025), El mundo perezestradiano (Archivo Municipal 2025); Fundación Pérez Estrada, Y así es Málaga (escaleras mirador de la Alcazaba 2022); Centro Cultural la Térmica, La Noche de los libros (2016-2019, Senso (2016); Colección del Museo Ruso, Bajo la luna rusa (2015), Sputnik (2016), Composición sobre fondo blanco. Kandinsky (2017).

Cuenta con su propio estudio artístico, El Cuboide, donde desarrolla proyectos y su obra pictórica de carácter más personal, centrados en el cuerpo y el diálogo con el espacio. Desde 2005 su obra ha estado presente en exposiciones y ferias de ámbito nacional e internacional, con participación en ciudades como Luxemburgo, Bélgica, Madrid, Granada, Málaga y Murcia. En la actualidad compagina su carrera artística y su labor en la gestión cultural a través de art&museum, con el desarrollo de proyectos de interiorismo.

Histórico de las intervenciones en la Colección del Museo Ruso

Dentro de la programación del MaF 2018, Darko fue el primer artista en intervenir la Colección Museo Ruso con ‘1er movimiento’, obra fuertemente ligada a las premisas de las intervenciones urbanas, práctica en la que el artista lleva años trabajando y de la que es referente incuestionable. En la siguiente edición, Emmanuel Lafont fue el artista seleccionado con ‘La mirada lateral’, obra que parte de la trayectoria del psicólogo Edward de Bono y su teoría del pensamiento lateral. Julio Anaya Cabanding, con ‘Palacio Mijhailovsky. 125 años acumulados’, fue el encargado de intervenir para la edición 2020 del MaF con una obra que ponía en valor la trayectoria de la propia colección del museo. En MaF 2021, el proyecto ‘1 %’, de Eryk Pall y David Burbano, fue seleccionado por el impacto estético y un fuerte desarrollo conceptual. La principal ambición de esta propuesta artística fue hacer visible la precariedad a la que se enfrentan los artistas ante las medidas sanitarias y sociales derivadas por la pandemia, una precariedad que el entramado artístico arrastra desde hace más de una década. Un año después, Guillermo Mora intervino en el Centre Pompidou Málaga con la obra ‘Sí pero no’ y la Colección Museo Ruso/Málaga con ‘Despintando rojo’. Llegando, así, a la pasada edición con el mural ‘El pintor de nubes’, de Jorge Fin, mural inspirado en el cine de Andréi Tarkovski. Ángeles Sioli se convierte, en la pasada edición, en la primera mujer en intervenir la Colección del Museo Ruso para Málaga de Festival con ‘Miles de millones de años’.

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Esta muestra presenta más de 40 obras, entre fotografías y piezas videográficas, que revelan la evolución del lenguaje visual del artista y su permanente diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo. El trabajo de Katsuba parte de la fotografía analógica y de una profunda atención por el cuerpo humano, el gesto cotidiano, la luz y la composición. Su manera de mirar se nutre de la pintura, la escultura, la danza y la arquitectura, construyendo imágenes donde conviven la disciplina y la emoción.

Esta primera entrega, que se podrá contemplar hasta el 30 de mayo de 2026, ofrece cuatro series fundamentales dentro de su producción: ‘¡Buenos días, Madrid!’, ‘La Mañana’, una selección de ‘Phiscultura’ y un conjunto de trabajos vinculados a la tradición académica, donde el artista conecta la herencia clásica con sensibilidades actuales.

A la presentación de ‘Realismo romántico I. Fotografías (2000–2025)’ han asistido Mariana Pineda, concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga; Luis Lafuente, director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales; el artista de la exposición y co-comisario, Valery Katsuba, y el co-comisario Sebastià Mascaró; Juan Carlos Barroso, responsable territorial en Andalucía, Ceuta y Melilla de la Fundación ”la Caixa”, y Antonio Caballero, director de Área de Negocio de CaixaBank en Málaga.

Series

El recorrido comienza con un homenaje a la práctica académica que unió a la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo y a la Real Academia de San Fernando de Madrid: la elección de modelos vivos cuyas proporciones evocaban la armonía de las esculturas clásicas. Katsuba establece un vínculo entre esa herencia y el presente a través de retratos que relacionan gimnastas, bailarines y atletas contemporáneos con esculturas clásicas.

La selección de ‘Phiscultura’ refleja la importancia de la cultura física a lo largo del siglo XX, y cómo influyeron y marcaron en los 2000 los deportes profesionales y de aficionados. Las imágenes capturan el esfuerzo, la disciplina y la búsqueda de equilibrio entre fuerza y espiritualidad, convirtiendo a sus protagonistas en metáforas del tiempo y de la condición humana.

En ‘La Mañana’, realizada entre 2008 y 2020 en Londres, Nueva York, San Petersburgo, Santiago de Chile y Mallorca, el creador bielorruso se detiene en el instante en que el cuerpo despierta al día. Son imágenes en las que el movimiento aún no ha comenzado y retrata a sus protagonistas en espacios privados o anónimos –habitaciones, patios, interiores domésticos– donde la luz primera acaricia los gestos y revela una quietud casi sagrada.

Es un tiempo de introspección y autoconocimiento, donde cada personaje parece conversar consigo mismo. El artista capta la belleza del recogimiento: la atención sobre el cuerpo, el silencio del pensamiento, la conciencia del propio ser.

Madrid

La exposición incluye una de las series más recientes y simbólicas: ‘¡Buenos días, Madrid!’, donde la ciudad aparece como escenario y como cuerpo, respirando a través de sus gestos humanos, sus luces y sus silencios.

Varias de las obras que integran esta serie han sido realizadas de forma inédita durante el último año en las salas del Museo Nacional de El Prado, concebidas expresamente para estrenarse en el marco de esta retrospectiva. En ellas, las bailarinas de la Academia de Nacho Duato, junto a otros modelos, dialogan con obras pictóricas emblemáticas y con los espacios del propio museo, creando una experiencia exclusiva para esta exposición.

Valery Katsuba

Valery Katsuba (Bielorrusia, 1965) estudió meteorología en San Petersburgo antes de dedicarse a la fotografía a mediados de los años noventa. Su trabajo se ha exhibido en instituciones internacionales como el Centro Pompidou (París), el Círculo de Bellas Artes (Madrid), el Museo Nacional de San Carlos (Ciudad de México), el Centro de Fotografía de Shanghái o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ha participado en la Bienal Europea Manifesta 10 (San Petersburgo, 2014) y en la 15ª Bienal de La Habana (2025). El diario El País destacó su serie ‘La Mañana’ entre las diez exposiciones imprescindibles de PHotoESPAÑA 2023.

Katsuba ha colaborado con Christian Dior, Max Mara y Jacquemus, y mantiene una reconocida faceta literaria. Su relato ‘Una bolsa verde llena de viento’ recibió el Premio Internacional de Narrativa Breve en Español 2020-sos, y su libro ‘Lejos de casa – 22 relatos con un epílogo’ verá la luz en 2026.

Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas el Centro Pompidou, el Centro de Arte Dos de Mayo, el Museo de la Real Academia de San Fernando, el Museo Nacional de Wroclaw y el Centro de Fotografía de Shanghái.

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El festival, comisariado por Pedro A. Cruz y Cintia Gutiérrez, y con la coordinación de Carlos Ferrer, Rosa López y Marcos Reina, reúne propuestas artísticas, como las del Niño de Elche, Daniel Abreu y Miss Beige, entre otras, que apuestan por la experimentación, la acción y la participación del público, consolidando a Málaga como un espacio de referencia para las prácticas artísticas contemporáneas.

A través de talleres, conferencias y acciones performativas el Festival de Artes Vivas invita a redescubrir los museos como lugares abiertos a lo inesperado, donde la creación contemporánea sucede en tiempo real y en contacto directo con el público.

El jueves 24 de abril, la Colección del Museo Ruso acogerá dos propuestas performativas. La primera de ellas, a las 17:00 horas, es la performance colectiva ‘No estamos de paso’, desarrollada por el alumnado de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga, bajo la dirección de la profesora, artista e investigadora Rocío Texeira Jiménez. Esta acción artística propone una forma alternativa de habitar el espacio museístico, más allá de la tradicional visita guiada, y busca una conexión activa y reflexiva con el entorno cultural.

A continuación, a las 18:00 horas, tendrá lugar ‘Selva’, una obra de Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza en 2014, creada para espacios no convencionales. Esta propuesta coreográfica transforma el museo en un ecosistema visual donde el movimiento revela las complejidades de las relaciones humanas y las múltiples maneras de mirar que nos habitan. A través de una cuidada composición escénica, tres intérpretes cruzan cuerpos, extremidades y emociones, explorando desde la danza la tensión entre el deseo de ser y la necesidad de reconocerse en la diferencia. Ambas actividades serán gratuitas hasta completar aforo, con recogida previa de invitaciones en la recepción del centro partir de las 16:00 horas.

El Museo Casa Natal Picasso acogerá el viernes 25 de abril una jornada centrada en la creación artística desde la práctica performativa. En este sentido, se celebrará el taller ‘Para una metodología de la performance’, impartido por Pedro A. Cruz y Cintia Gutiérrez, y con la participación especial de la artista Miss Beige, alter ego de la actriz Ana Esmith (Madrid, 1976). Esta actividad, que tendrá lugar de 11:30 a 13:30 horas en el salón de actos del museo, está dirigida a todas aquellas personas interesadas en explorar los procesos creativos que hay detrás de una pieza de performance. La inscripción será gratuita y con aforo limitado a partir del 21 de abril en la web del museo.

Además, como cierre de la sesión, a las 17:00 horas se presentará en la Sala de Exposiciones Temporales el resultado del taller, junto a la exposición ‘Guernica despedazado. Julio Anaya Cabanding’.

El sábado 26 de abril, el Centre Pompidou Málaga será el punto de partida de una jornada cargada de arte vivo, que comenzará a las 12:00 horas con la performance colectiva ‘Se nota, se siente, el beige es incluyente’, una acción ideada y protagonizada por la artista Miss Beige, que invita a la reflexión sobre la diferencia entre lo que somos
y lo que se espera que seamos. En palabras de la propia artista, «es una oda a la contemplación y un desafío a la valentía y al género», utilizando el beige –un color
habitualmente considerado insulso– como símbolo de resistencia.

Esta performance, abierta a toda persona interesada en participar y cuya convocatoria se hará por redes sociales, propone un recorrido urbano que conectará el Centre Pompidou Málaga, el MUCAC La Coracha y el Museo Casa Natal Picasso. El punto de encuentro será el Cubo de Buren, donde dará comienzo esta caminata performativa. Aunque se anima a acudir con vestimenta beige por razones estéticas, cada participante podrá interpretarlo a su manera. La única condición es moverse como grupo, parar cuando Miss Beige se detenga y mantenerse unido al conjunto.

La programación de la tarde continuará a las 18:00 horas con la conferencia ‘Performance y arte sonoro a través de la voz del Niño de Elche. Exploraciones estéticas entre la música y la ficción’, a cargo del musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro Miguel Álvarez Fernández. Con una trayectoria profundamente vinculada a la música, la danza, la performance y las artes visuales, Álvarez Fernández ofrecerá un análisis en profundidad de la obra del Niño de Elche (Alicante, 1985), uno de los creadores más inclasificables del panorama artístico actual. La conferencia abordará las relaciones promiscuas y de hibridación existentes en su obra entre la performance y la música.

Como cierre del Festival de Artes Vivas, a las 19:00 horas tendrá lugar la performance ‘Los aires llevan mentiras’, del propio Niño de Elche, que ha desarrollado una trayectoria única que parte del flamenco tradicional y se expande hacia territorios como la electrónica, el jazz, la poesía, el audiovisual o la danza contemporánea. Tanto la conferencia como la performance serán de entrada gratuita hasta completar aforo, con invitaciones disponibles en la recepción desde las 16:00 horas.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

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En el Museo Casa Natal Picasso tendrá lugar una visita guiada combinada a las 12:00 horas para conocer en profundidad la colección y la exposición temporal. El museo propone un recorrido temático que resalta la conexión entre Málaga y la obra de Pablo Picasso. Los asistentes podrán descubrir cómo la ciudad influyó en la identidad y creatividad del artista, desde sus primeros pasos bajo la tutela de su padre hasta las temáticas fundamentales de su infancia, como las palomas, el Mediterráneo y los toros. Además, en la Sala de Exposiciones Temporales se encuentra la muestra ‘J. Fín (1916-1969). Hacia la liberación poética’, la primera exposición antológica en Andalucía dedicada a José Vilató Ruiz, sobrino de Picasso. También habrá mediación en sala.

En la Colección del Museo Ruso, los visitantes podrán contemplar ‘Utopía y Vanguardia. Arte Ruso en la Colección Costakis’, una exposición que reúne 470 obras de arte y un centenar de documentos originales pertenecientes al coleccionista greco-ruso. La jornada contará con recorridos guiados a las 12:00 y a las 17:00, así como mediación en sala. También se podrá disfrutar de ‘Belleza Furtiva’, una muestra fotográfica de la artista rusa Alisa Sibirskaya, inspirada en el género de las vánitas. Asimismo, el museo presenta una selección de arte ruso de la colección de José María Castañé; la instalación ‘Pensando en Bucle’ de Boris Groys; y parte de la exposición ‘Hidden Jungle’ de Chen Chumnu, artista becado por la Fundación Mecenas de la Casa Natal Picasso.

Por su parte, el Centre Pompidou Málaga exhibe hasta junio la colección semipermanente ‘Place-ness. Habitar un lugar’, que explora la relación del ser humano con el espacio y su entorno a través de diversas disciplinas artísticas.

Los visitantes también se encontrarán la exposición temporal ‘Carlos Raúl Villanueva. Arquitectura moderna y síntesis de las artes’, dedicada al arquitecto y urbanista venezolano, una figura destacada del movimiento moderno en América Latina. La muestra busca recrear las atmósferas originales de los proyectos del arquitecto, destacando la Ciudad Universitaria de Caracas, con más de 100 obras de artistas como Alexandre Calder, Fernand Léger y Jean Arp en sus edificios.

A lo largo del día, se han programado diferentes visitas para los asistentes. Así, entre las 11:30 y las 12:30, habrá un recorrido en familia acompañada de mediación en sala a la colección semipermanente y a la temporal; a partir de las 12:30, tendrá lugar una visita comentada a la colección semipermanente. Por la tarde, entre las 18:00 y las 19:00 está programada la visita guiada a la exposición temporal. Además, de 16:00 a 17:30 estará disponible la mediación en sala.

En el Espacio Joven habrá sesiones para el público infantil de 12:30 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:30 horas.

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Basada en el género de las vánitas, la exposición ‘Belleza furtiva’ aspira a cuestionar la idea de que los placeres mundanos son vacíos y temporales frente a la certeza de la muerte. Las vánitas solían mostrar naturalezas muertas con frutas, flores y animales en diferentes estados de descomposición para ilustrar el carácter efímero de los placeres terrenales. Sibirskaya adapta este tema para hablar de la cultura material de la vida moderna y hacer una crítica visual de la intensa dependencia por los objetos materiales como una forma de llenar el vacío existencial que surge ante la falta de un sentido de trascendencia.

Alisa Sibirskaya (Siberia, 1989) comenzó formándose en una escuela de música profesional en su ciudad natal. A los 16 años, inició estudios de teatro y se graduó en artes dramáticas en la Academia Estatal de Música y Teatro de Krasnoyarsk. Investigó el teatro psicológico ruso, enfocándose en las prácticas teatrales modernas y experimentales. Posteriormente, realizó un viaje por Europa, que la llevó hasta Madrid y, un año después, a Barcelona, donde se matriculó en fotografía en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. En esta etapa, Sibirskaya descubrió el mundo de las artes plásticas, inspirándose en la pintura de siglos pasados: ideas, técnicas, perfección en las formas, dominio de la luz y la sombra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad condal.

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La Colección del Museo Ruso presenta la exposición ‘Belleza furtiva’ de la artista rusa Alisa Sibirskaya, que examina la relación entre los valores del pasado y la cultura actual mediante la fotografía. La muestra está comisariada por Natàlia Chocarro en el marco del programa ‘Punts de fuga’ de la Fundació Vila Casas.

Basada en el género de las vánitas, la exposición ‘Belleza furtiva’, que cuenta con la colaboración de Fundación “la Caixa”, aspira a cuestionar la idea de que los placeres mundanos son vacíos y temporales frente a la certeza de la muerte. Las vánitas solían mostrar naturalezas muertas con frutas, flores y animales en diferentes estados de descomposición para ilustrar el carácter efímero de los placeres terrenales. Sibirskaya adapta este tema para hablar de la cultura material de la vida moderna y hacer una crítica visual de la intensa dependencia por los objetos materiales como una forma de llenar el vacío existencial que surge ante la falta de un sentido de trascendencia.

En la presentación de la muestra han intervenido Luis Lafuente, director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales; Natàlia Chocarro, asesora de arte de presidencia de la Fundació Vila Casas; la artista Alisa Sibirskaya; Juan Carlos Barroso, responsable territorial en Andalucía, Ceuta y Melilla de la Fundación ”la Caixa”; y Yolanda Solero, responsable de Acción Social de CaixaBank en Andalucía Oriental.

Inspirada por la filosofía de Jean Baudrillard, que interpreta el ‘trompe-l’œil’ (técnica de ilusionismo óptico) como una exploración filosófica más que como un mero truco visual, la artista crea escenas que transportan al espectador a diferentes períodos de la historia de la pintura para reflexionar sobre el tiempo presente. «Mis fotografías son un diario, no hablo de sirenas, centauros o criadas de la edad de oro holandesa, hablo de mí misma; todo lo que aparece en las imágenes son para mí cosas muy específicas. Pero el arte es sorprendente porque es un código universal que puede descifrarse de mil maneras», señala la artista.

Alisa Sibirskaya (Siberia, 1989) comenzó formándose en una escuela de música profesional en su ciudad natal. A los 16 años, inició estudios de teatro y se graduó en artes dramáticas en la Academia Estatal de Música y Teatro de Krasnoyarsk. Investigó el teatro psicológico ruso, enfocándose en las prácticas teatrales modernas y experimentales. Posteriormente, realizó un viaje por Europa, que la llevó hasta Madrid y, un año después, a Barcelona, donde se matriculó en fotografía en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. En esta etapa, Sibirskaya descubrió el mundo de las artes plásticas, inspirándose en la pintura de siglos pasados: ideas, técnicas, perfección en las formas, dominio de la luz y la sombra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad condal.

El programa ‘Punts de fuga’ es una propuesta de la Fundació Vila Casas, que parte de los artistas del fondo de la colección para crear nuevas propuestas expositivas proyectadas dentro y fuera del territorio nacional.

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Desde hoy, técnicos de conservación y restauración de la Agencia evaluarán el estado de conservación de las obras de forma individualizada que estaban ubicadas en las salas donde se han detectado filtraciones y esta labor se prolongará durante los próximos días. La intervención del equipo del museo, que ha actuado rápidamente evacuando las obras a otros espacios más seguros para protegerlas, ha sido fundamental para mantener las piezas artísticas intactas. Las filtraciones han afectado también a algunas áreas de trabajo, como el taller.

Técnicos de Urbanismo se han desplazado al edificio para evaluar los daños y estudiar las posibles soluciones. Sin embargo, mientras continúen las lluvias intensas, las intervenciones serán limitadas. Cuando mejore la situación climatológica, se llevará a cabo una valoración más exhaustiva de los daños y se tomarán las medidas pertinentes para evitar estas situaciones en el futuro.

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En este contexto, el Museo Casa Natal Picasso, la Colección del Museo Ruso y el Centre Pompidou Málaga abrirán sus puertas de manera gratuita, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de disfrutar de sus diferentes exposiciones y de participar en visitas guiadas, diseñadas para enriquecer la experiencia del público.

El Museo Casa Natal Picasso se suma a esta conmemoración con visitas guiadas en inglés a las 12:00 horas y en español a las 18:00 horas, tanto en la Casa Natal como en la exposición temporal ‘Picasso: Imágenes cerámicas’. Estas visitas serán con inscripción 30 minutos antes en recepción hasta completar aforo. Asimismo, el museo ofrecerá mediación en sala de 11:00 a 12:00 y de 17:00 a 18:00 horas, brindando a los visitantes la oportunidad de descubrir detalles únicos sobre las piezas exhibidas.

La Colección del Museo Ruso presentará una variada oferta expositiva que incluye ‘Utopía y Vanguardia. Arte Ruso en la Colección Costakis’; ‘Ausentes’, de José Manuel Ballester; una selección de arte ruso de la colección de José María Castañé; ‘Guernica’, de Julio Anaya; la instalación ‘Boris Groys. Pensando en Bucle’; y la intervención ‘La Infancia de Iván’, de Jorge Fin. También se han organizado visitas guiadas a las 12:00 y a las 18:00 horas, con inscripción previa en recepción 30 minutos antes de cada visita. Además, habrá mediación en sala de 11:00 a 12:00 y de 17:00 a 18:00 horas.

Por su parte, en el Centre Pompidou Málaga, los asistentes podrán disfrutar de varias exposiciones como ‘Place-ness. Habitar un lugar’, ‘Cruz-Diez. El color en movimiento’ y la intervención ‘Hay un tiempo grande y hay un tiempo pequeño’ de Javier de Juan. Durante la jornada, se realizarán visitas guiadas a las 11:00 horas en francés a la exposición ‘Place-ness. Habitar un lugar’, a las 11:30 en español, a ‘Cruz-Diez. El color en movimiento’, a las 12:30 en español nuevamente a ‘Place-ness. Habitar un lugar’, y a las 18:00 habrá una visita en inglés a la misma exposición. Además, habrá mediación en sala durante todo el día, así como ‘visitas flash’ cada 30 minutos de 16:30 a 19:00 horas. El Espacio Joven, con ‘Inside Matisse’, estará abierto de 17:00 a 19:30 horas.

HORARIOS VISITAS

Colección del Museo Ruso

Visitas guiadas. Inscripción en recepción 30 minutos antes hasta completar aforo:

• A las 12:00 y a las 18:00 horas.

Mediación en sala:

• Mañana: 11:00 a 12:00 horas.
• Tarde: 17:00 a 18:00 horas.

Museo Casa Natal Picasso+Sala de Exposiciones Temporales

Visitas guiadas. Inscripción en recepción 30 minutos antes hasta completar aforo:

• A las 12:00 horas en inglés.
• A las 18:00 horas en español.

Mediación en sala:

• Mañana: 11:00 a 12:00 horas.
• Tarde: 17:00 a 18:00 horas.

Centre Pompidou Málaga

Visitas guiadas. Inscripción en recepción 30 minutos antes hasta completar aforo:

• 11:00 horas a la exposición ‘Place-ness. Habitar un lugar’ en francés.
• 11:30 horas a la exposición ‘Cruz-Diez. El color en movimiento’.
• 12:30 horas a la exposición ‘Place-ness. Habitar un lugar’ en español.
• 18:00 horas a la exposición ‘Place-ness. Habitar un lugar’ en inglés.

Mediación en sala por la mañana y por la tarde.

Visitas Flash:

• A las 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30 y 19:00 horas. No se requiere inscripción previa, hasta completar aforo.

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