En esta segunda parte de Realismo Romántico, la mirada de Valery Katsuba se desplaza hacia un registro más contenido. Si en el primer capítulo el recorrido se desplegaba como una constelación amplia de proyectos, aquí el relato se articula a través de tres líneas fundamentales que condensan su universo: el viaje, el vínculo y el cuerpo en esfuerzo.
El artista sigue actuando como un cartógrafo de lo sensible, trazando un recorrido que atraviesa geografías y conexiones, donde la experiencia del viaje, la cercanía emocional y la dimensión física del esfuerzo se entrelazan de manera inseparable. En este tránsito, la imagen se convierte en espacio de encuentro entre lo vivido y lo ideado, entre la memoria y la presencia.
El término Realismo Romántico acuñado por Karen Smith, directora artística del Centro de Fotografía de Shanghai, define un lenguaje visual en el que la realidad se presenta sin artificio, pero filtrada por la sensibilidad, la empatía y la aspiración a lo sublime. Katsuba se inscribe en la tradición de la fotografía analógica –trabaja con cámaras de medio y gran formato– y utiliza la luz, el gesto y la composición como herramientas de introspección y relato.
En sus imágenes, el artista explora las relaciones entre pintura, escultura, danza y arquitectura, y propone una nueva lectura de la herencia clásica: el cuerpo como medida de la belleza y espejo de la condición humana. Su trabajo, profundamente poético, se despliega entre San Petersburgo, Madrid, Rozhdestveno, Santiago de Chile, México, La Habana, Londres o Nueva York, un paisaje universal que visita con su lente, deteniéndose en aquellos lugares que formen parte de su biografía emocional.
Comisariada por Sebastiá Mascaró y por el propio artista, la exposición nos susurra una crónica visual de la existencia. Este Realismo Romántico puede leerse como una reflexión sobre la dignidad del cuerpo, el paso del tiempo y la continuidad de las tradiciones artísticas que siguen inspirando al ser humano.
